Tipp zum Zeichnen von Porträts mit Bleistift – Modus für skulpturale Sensibilität
Es gibt viele Arten des Zeichnens: linear, tonal, gestisch usw. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf das Herausarbeiten von Formen mit skulpturaler Sensibilität.
Diese Herangehensweise an das Zeichnen ist dem Arbeiten mit Ton sehr ähnlich, außer dass wir natürlich auf Papier arbeiten und unsere Finger, einen Stumpf, ein Taschentuch und den gekneteten Radiergummi als unsere Skulpturwerkzeuge verwenden.
Beginnen Sie wie immer damit, die Arabeske zu streichen und die Grundproportionen des Gesichtsbereichs festzulegen.
Bevor Sie die primären Hell-Dunkel-Muster blockieren, sollten Sie die Augen zusammenkneifen und das Modell oder das Foto betrachten.
Das Schielen destilliert die Lichter und Dunkelheiten in einfache Muster von einem bestimmten Wert, weil es die Details verdeckt. Kümmere dich an dieser Stelle nur um die großen Massen, vielleicht sogar nur zwei, eine helle und eine dunkle. Versuchen Sie jetzt noch nicht, die Dunkelheiten zu durchbrechen.
Das Arbeiten auf diese Weise ist auch ein hervorragendes Training für die Malerei
Denn so baut man vor allem bei der Alla-Prima-Methode ein Gemälde auf.
Zeichnen, Malen und Bildhauerei sind additive/subtraktive Unternehmungen. Sie fügen zuerst etwas hinzu und nehmen dann etwas zurück, während Sie die ganze Zeit auf die fertige oder gelöste Arbeit zusteuern.
Sie werden auch Ihren gekneteten Radiergummi verwenden, um die Lichter herauszuarbeiten. Achten Sie dabei genau auf die anatomischen Strukturen; jede Gestalt oder Form bedeutet einen Muskel- oder Skelettmarkstein.
Wir alle haben unsere individuellen Vorlieben, wie wir arbeiten. An dieser Stelle ziehen Sie es vielleicht vor, die Arabeske zu verfeinern und die Gesichtszüge zu verfeinern. Andere Künstler werden tonal ohne Linienführung weiterarbeiten. Wenn Sie Erfahrung sammeln und als Künstler wachsen, werden Sie Ihre eigenen Entscheidungen treffen. Das ist es, was Kunst machen ist: Entscheidungen – gute und schlechte.
Jetzt, da wir die Grundlagen einschließlich der Gesamtproportionen haben, können wir mit der Überarbeitung der Dunkelheit und der Lichter beginnen. Die Idee ist, die „volle Bandbreite“ an Werten zu erreichen, dh von der dunkelsten Dunkelheit bis zum hellsten Licht.
Anfänger und Fortgeschrittene schaffen es oft nicht, die volle tonale Dehnung zu erreichen. Der Grund dafür ist oft die Angst, ihre Zeichnung zu ruinieren, und auch, weil sie gelesen haben oder angewiesen wurden, die Zeichnung nicht zu überarbeiten.
Als Student sollten Sie eine Zeichnung so weit wie möglich bringen, sogar bis zum Zusammenbruch. So erfahren Sie genau, wie weit Sie gehen können. Wenn Sie immer kurz anhalten, werden Sie nie wissen, was vor Ihnen liegt.
Verwenden Sie Ihre Finger, ein Taschentuch und einen Stumpf, um die Werte zu mischen. Am besten beginnen Sie damit, jede große Wertmasse in zwei separate kleinere Massen mit unterschiedlichen Werten zu unterteilen, wo immer Ihre Beobachtungen Ihnen sagen, dass ein Unterschied im Wert gemacht werden muss. Denken Sie an die sich ändernden Ebenen und die Anatomie des Kopfes des Motivs. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den Stumpf verwenden, da er Ihre zarten, funkelnden Töne schnell abtöten kann.
Das Haar wird mit nur wenigen Strichen des gekneteten Radiergummis dunkel und einfach gehalten, um die ungepflegten Haarsträhnen zu suggerieren. Übertreiben Sie diese Striche nicht, sonst sehen sie gebleicht aus.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie beim Zeichnen eines Bleistiftporträts im skulpturalen Modus Ihre Werkzeuge immer so behandeln, als wären sie Pinsel. Geben Sie so viel wie möglich vor, dass Sie malen, anstatt zu zeichnen. Denken Sie immer an die Anatomie und die sich ändernden Ebenenrichtungen, die Sie bei Ihrem Motiv beobachten. Arbeiten Sie immer vom Allgemeinen zum Besonderen oder vom Großen zum Kleinen. Wenn Sie mehr Erfahrung sammeln, versuchen Sie, sich an die Dinge zu erinnern, die für Sie funktionieren, und integrieren Sie sie in Ihren Zeichenstil.
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